Comunicare con la luce: il LightDesign
Comunicare con la luce: il LightDesign
Fari, spot, riflettori e fasci non sono solo delle luci, sono il pennello invisibile degli artisti. Dipingono l’emozione nell’aria e guidano lo sguardo dell’osservatore attraverso un viaggio visivo e sensoriale senza tempo.
Come rendere possibile tutto cio?
Il lightdesign è l’arte e la scienza di progettare l’illuminazione in spazi architettonici, spettacoli teatrali, produzioni cinematografiche, eventi dal vivo e in molti altri contesti che grazie al Lighting designer è in grado di creare un’illuminazione efficace e suggestiva che valorizzi l’ambiente circostante, enfatizzi gli elementi architettonici o scenografici, e catturi l’attenzione del pubblico, contribuendo così a trasformare uno spazio o uno spettacolo in qualcosa di veramente straordinario.
FAR BRILLARE LA SCENA? CI PENSO IO!
La figura del Lighting designer non deve essere confusa con il tecnico luci, è a tutti gli effetti un designer, con la speciale mansione di essere responsabile della progettazione, dell’installazione e del funzionamento del compartimento luci. Un lavoro paragonabile al regista video di una produzione.
Ma quali sono gli obiettivi di un Lighting designer?
Luci
Uso della luce, del tono, dell’equilibrio, del contrasto, dell’intensità.
Spazi
Incidenza di angoli diversi da posizioni e profondità diverse. Sfruttare la terza dimensione della scena.
Atmosfera
Tradurre ed interpretare le emozioni in luce.
Selettività
Selezionare dei Focus Comunicativi.
Ogni obiettivo interagisce con l’altro dando vita al risultato finale, la scena luminosa. Questi obiettivi sono soggettivi: durante il processo di creazione di ogni scena luminosa che compone lo spettacolo, il Lighting designer si chiederà se l’intensità della luce è sufficiente, se l’atmosfera è giusta, se il tono è appropriato, se la scena costruita prima o dopo dà un senso di continuità narrativa coerente.
L’immaginazione visiva gode della massima libertà. Unico limite la creatività a seconda della location della performance e delle emozioni che si vuole suscitare.
Dobbiamo considerare due compiti fondamentali e indispensabili del Light Designer nel percorso del progetto
e della creazione:
LA TECNICA
Ogni scelta del Light Designer in termini di quantità, tipo e posizionamento degli apparecchi di illuminazione non può prescindere da conoscenze tecniche.
Ogni componente luminoso ha le sue caratteristiche fotometriche e molte potenziali applicazioni (in particolare le teste mobili) e solo una profonda conoscenza di questi dispositivi, acquisita attraverso l’esperienza, permette di raggiungere la creazione di uno show.
La conoscenza delle potenzialità che ogni apparecchio può offrire per un progetto è fondamentale per realizzare le composizioni di illuminazione che vengono immaginate.
MUSICALITÀ
È un requisito fondamentale negli spettacoli dal vivo. Il light designer può essere considerato un musicista aggiunto che partecipa con l’esecuzione di scene luminose all’esibizione dal vivo dell’artista.I tempi perfetti, le misure e la scrittura della musica sono le strade su cui si lavora.
La perfetta conoscenza del repertorio musicale è una parte fondamentale della costruzione e della realizzazione dello spettacolo e la musicalità è un’abilità necessaria per poter interpretare e creare un disegno luci per uno spettacolo dal vivo.
UNO SPETTACOLO DI EMOZIONI
Un sistema di illuminazione ben progettato e accuratamente posizionato ha il dovere non solo di
creare un’atmosfera coinvolgente, ma deve suscitare emozioni specifiche negli spettatori.
Inoltre, una illuminazione attentamente studiata ha il compito do dover di mettere in risalto i punti
focus che lo spettacolo vuole enfatizzare: allestimento, decorazioni o altri elementi scenografici
come video wall o strutture e artisti.
L’illuminazione è fondamentale, è parte integrante con un progetto di spettacolarizzazione che deve essere in sintonia in ogni suo singolo dettaglio, il tutto per raggiungere determinate esigenze:
Armonia
Il Visual lighting deve essere integrata con la performance per creare un’esperienza immersiva per il pubblico
Emozioni e comunicazione
Le luci hanno il potere di suscitare emozioni e trasmettere il messaggio dell’evento, per evocare risposte emotive da parte del pubblico.
Coordinazione visiva
La sincronizzazione tra l’illuminazione e lo svolgimento dello spettacolo è essenziale per garantire un flusso senza interruzioni. Un design illuminotecnico accurato, è atto a coordinare gli effetti luminosi con la tempistica dello spettacolo, creando un’esperienza fluida e coinvolgente.
Un’illuminazione curata nei dettagli da parte di un lighting designer esperto può trasformare un
evento comune in uno straordinario, sfruttando le ultime attrezzature e tecnologie per eventi per
produrre effetti luminosi memorabili.
Perfetto, non ti resta che affidarti a Futura Network per creare e realizzare l’illuminazione perfetta
per ogni tua esigenza!